K-POPオーディション文化の“輸出”—アメリカで拡張する韓流システム

Miku Kugimiya
4 分前
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K-POPの世界進出が止まらない中、最近では「アメリカでK-POPオーディションを受ける」という新しい現象が生まれています。

私自身、ダンス歴15年ほどなのですが、ここ最近のアメリカのダンスシーンやアーティスト(アイドル)の在り方が、アジアの文化を少なからず受けているのではないかなあと思っています。

私は留学生としてロサンゼルス近郊に住んでいますが、街中でHYBEやJYPのロゴを見かける機会が増え、「ここはソウルの延長線なのでは？」と感じるほど。

そこで今回は、アメリカにも進出してきたK-POPのオーディション文化にフォーカスして、今のエンタメ業界を詳しくみてみたいと思います！

↓音声で聞きたい方はこちら：（この音声はNotebookLMにより生成されました）

HYBE Americaが生み出す新時代

TSの所属事務所・HYBEは、2021年にアメリカ市場へ本格進出しました。

Justin Bieber や Ariana Grande のマネジメントを行う Scooter Braun（SB Projects）を傘下に入れ、2023年には世界規模のガールズグループオーディション「The Debut: Dream Academy」を開催。そこから誕生したグループ KATSEYE は、アメリカ人・ヨーロッパ人・アジア人メンバーが混在し、「K-POP × Global Pop」という全く新しい形を体現しています。

“練習生文化”がアメリカに根付く？

アメリカではもともと「個人主義的で自由な表現」を重視する文化が主流。一方、韓国の練習生制度は「組織的で長期的な育成システム」。この2つが融合しつつあるのが、今のアメリカK-POPオーディションの特徴です。

実際、HYBE AmericaやJYP USAは現地トレーニングキャンプを定期的に開催。ボーカル・ダンス・韓国語まで一貫して学べる仕組みが整っています。アメリカ人参加者が「練習生」として数年間育成されるケースも増えており、“アメリカ育ちのK-POPアイドル”が現実的になってきています。

世界で広がる「努力×ストーリー」のフォーマット

韓国のオーディション番組といえば、「努力」「仲間」「涙」という感情要素が欠かせません。これが今、世界のエンタメフォーマットとしても人気を集めています。

「Nizi Project」や「Dream Academy」のように、リアリティ番組を通して一人ひとりの成長過程を見せるスタイルは、アメリカの視聴者にも“エモーショナル・リアリティ”として共感を呼びました。TikTokやYouTubeで練習生の日常を追うファンが増え、「推しをデビューさせる」国境を越えたファンダムが形成されています。

ビジネスの仕組みから見るK-POP vs. アメリカ音楽産業

	K-POP	アメリカ音楽産業
育成モデル	事務所主導の練習生制度	自主制作・SNS発信が主流
契約構造	長期専属契約（事務所が全面支援）	アーティスト中心・短期プロジェクト契約
プロモーション	SNS＋ファンダム形成重視	ラジオ・メディア露出中心
強み	統一されたブランディング力・完成度	個性・自由度・多様性